旷世的爱情，交错相融的善与恶，人生的无奈充满了120分钟的每一处。最后的神转折在意料之中，但远远超出预料，有一种我猜中了开头却没想到是这么个结局的错愕。

两个画家在穷困中谱写出一段超现实的爱。伪钞画师李问（郭富城饰）爱得深刻，国宝画家阮文（张静初饰）爱得无私。画商想买下阮文的画，提携她去办画展，阮文倔强的坚持要买必须同时买下李问的画，不愿独自离开发展，这是多么另男人艳羡的倔强。在自己画展上，把男友的画挂在最显眼的位置，永远支持着自己的爱人，虽然爱人的画永远卖不出去。李问是卑微的，但爱得那么深刻，就是这种深刻让他走向了黑暗之中。片中，透过画家（郭富城）的口说道”每一个男人的奋斗最后都是为了一个女人“，让人流泪的罪恶也是，也是为了一个女人。

影片对”模仿“和”创作“也做了许多讨论。李问的画技就像一部印刷复印机，掌握所有大师的画法笔法，并能将五六种前代大师的笔法表现在”一年四季“这画中（被他自己烧了的那幅）。可是终究没有超脱出来，不断的努力，只是让自己成为更精密的复印打印机，最终搞定了美钞造假。阮文的画作是看不到他人的影子的，大师的”创作“，终于在艺术殿堂上成功了。

人类圈子认为模仿或创作泾渭分明，未免显得无情和刻板。极致就是艺术，任何一件事做到极致都是艺术。片中说世上不需要第二个，第三个梵高，但为什么就不可以是梵高生命的延续呢？阮文应该是真的很欣赏李问那种惊为天人的模仿式画作吧。

其实，电影内的真实主角只有一个，就是李问（郭富城）。在审讯中，他用第三人称的角度供述了自己造伪钞的所有事迹，画家吴复生多么饱满的人物，却是他为自己的所作所为编造安上的一个不存在的主角。

剧本最另人惊艳的，就是虚幻的画家（周润发）。李问和画家是同一个人的两面，一面是自己的现实，一面包含了自己对人生洒脱不羁的渴求幻想。画家吴复生的潇洒霸气是李问渴望而不得的那一面，而不只是李编造出来根本没有这个人的替死鬼。

李问（郭富城）是一个复杂的坏人。他虽执迷不悟，却也一直怀着一份负罪感。这负罪感，也是种自责，让他将自己的恶进行了重新包装。在伪造的供述情节里，他将自己描述成被生活和画家（郭富城）引诱逼走上了不归路的人，将自己包装成一个怀才不遇、老老实实、充满朴实善念的画家。

坏人在坏的路上也一直在逃避着自己吧。一直用自己是被画家（周润发）带坏的，被逼无奈的，来麻痹美化自己。

最最震惊的是，最后发现阮文和李问的爱情也只是幻想，一个衣服上沾满了黑色的油墨的男生对完美女神的爱情幻想。这幻想充斥全篇，李问只是住女神隔壁的一个“我们这样的人”而已，但我没有生出一点对该片的鄙视。性质虽有些相同，但它足足甩开“恐怖片是精分片”九条街。

"我们这样的人不可能得到最好的，有一个替代的就很不错了。有时候替代的比原来的还要好。"

电影里秀清的脸是假的，却是活得最真的那一个。李问对秀清的爱也是真的。他无情地向站在自己这边的华女（伪钞集团女成员）出手，只因华女要向伤害自己的秀清动手，这就是最纯的爱。

谁能想到整部悲剧可能只是源于一个站在远处的女神画家呢，还是忘了不切实际的最初幻想吧，替代的有时就是最好的。